Valérie Belmokhtar

1973, Paris, France

Vit et travaille à Paris.

Valérie Belmokhtar a étudié à l’école des Arts Appliqués Olivier de Serres et à l’école des Beaux-Arts de Paris. Au fil du temps, ce double cursus la conduit à développer une pratique artistique pluridisciplinaire qui se déploie à travers la gravure, le dessin, la peinture sur divers types de supports. Le papier est devenu son support de prédilection ces dernières années.
La fréquentation de l’atelier de gravure de l’artiste Francis Capdeboscq pendant une quinzaine d’années lui a permis de développer ce medium qu’elle affectionne particulièrement.
L’univers de création de Valérie Belmokhtar se nourrit de diverses inspirations qui puisent aussi bien dans la littérature, la poésie, les contes, la mythologie que dans l’observation du quotidien ou le rêve.  La mythologie et les métamorphoses sont un thème récurrent dans son travail.  L’enfance, le végétal, le rapport de l’humain à la nature, les sensations, le rapport au corps sont présents en filigrane tout au long de ses créations.

Valérie Belmokhtar apprécie plus particulièrement certains artistes comme Odilon Redon, Paul Klee mais aussi Louise Bourgeois, Kiki Smith et reste en permanence en éveil de ce qui peut la toucher, l’inspirer.

« Mon travail récent, après une longue période d’expérimentations, se recentre aujourd’hui sur les mythes et le rapport au vivant et au corps à travers eux, principalement par le biais de l’estampe et du dessin sur papier. Passant de l’un à l’autre sans arrêt. »

copyright Florent Lafon

Gravures brodées et Gaïa et Arbre-monde en particulier

« Les gravures pointes sèches brodées imprimées sur tissu Gaïa et Arbre-Monde s’inscrivent dans la continuité de mes créations sur les mythes.

Elles s’inspirent de mythes modernes et anciens et de littérature : le livre l’Arbre-monde de Richard Powers m’a notamment inspiré le titre de cette gravure tandis que Gaïa, la déesse primordiale de la terre dans la mythologie grecque, m’a inspiré le titre de la deuxième gravure.

Mon travail représente souvent la figure humaine se métamorphosant en végétal ou en eau, des transformations présentes dans les mythes anciens, que je trouve particulièrement poétiques et inspirantes. Ici Gaïa, déesse primordiale est représentée au milieu de la forêt comme fusionnant avec elle. Des rehauts de broderie libre viennent souligner sa présence représentée au milieu des arbres dont elle semble faire partie intégralement.

Ces gravures suggèrent nos liens au vivant, des métamorphoses et alliances imaginaires avec le végétal, comme cela a toujours existé dans les récits du monde entier. Ces liens que nous avons perdu et que nous devrions aujourd’hui restaurer.

La nature, le vivant, le végétal sont souvent montrés dans mon travail comme formant une osmose avec la figure humaine. C’est un rêve de fusion avec la nature qui peut aussi être protectrice et que nous devons protéger également. Comme dans l’Arbre-monde ici représenté , un arbre qui « fait » monde où tout le vivant peut cohabiter à l’intérieur de l’arbre où tout est important, ce même arbre qui nous servait certainement d’abri autrefois à la préhistoire. Cela suggère le soin que nous devrions avoir vis-à-vis du vivant et cela souligne la même importance de toutes les espèces, végétales ou animales car elles sont représentées comme étant au même niveau que les humains visuellement.

Les choix des médiums de la gravure pointe sèche et de la broderie qui sont des techniques lentes et anciennes sont des choix qui me paraissent en accord avec mes créations, afin de renforcer cette volonté de ralentir, de faire œuvre en prenant son temps et de valoriser des techniques proches de l’artisanat très présent actuellement dans l’art, dans une société où tout va trop vite et où notre rôle d’artiste peut être de résister à cette allure destructrice.

Mes intentions de faire pousser des arbres en gravures et de montrer la fusion avec les humains sont aussi là pour produire de nouvelles images, de nouveaux récits dont nous avons besoin pour construire un monde plus résilient, plus doux et je l’espère plus poétique aussi. » Valérie Belmokhtar

Expositions collectives sélection depuis 2012 (sélection)

2025 Paris Print Fair, Galerie Nathalie Béreau, Couvent des Cordeliers, 6e, Paris
2024 Paris Print Fair, Galerie Nathalie Béreau, Couvent des Cordeliers, 6e, Paris
2023 Territoires, Galerie Nathalie Béreau, 17 rue Chapon, 3e, Paris
Mythes et réalité, Galerie Nathalie Béreau, 17 rue Chapon, 3e, Paris
2021 Journées de l’estampe Place St Sulpice. Paris
2020 Un voyage parisien, Galerie Nathalie Béreau, Espace des Coutures St Gervais, Paris
2019 Parallèles, Galerie Nathalie Béreau, Espace Beaurepaire, Paris
2018-2019 Portes ouvertes du 14^ème– Atelier de Vesna Garic,
diverses expositions gravures, Galerie Improbable Jardin
2017 Le Plateau s’Illustre, Nantes
2016 Galerie Nathalie Béreau, au 6, Mandel, Paris
Journée de l’Estampe Place St Sulpice Paris
Arthotèque de Lorraine, Faune et Flore, Bar Le Duc
2015 Jardin divers, Galerie Atelier Mandarine, Brest
Exposition Artothèque de Lorraine
Jardin intérieur, Galerie Estelle Lebas, Lille
Exposition de gravures dans l’atelier de Fabien Merillon, le Gang des potiers, Paris
Exposition de gravures, Lorient dans l’atelier de Lilou Swann
2014 Exposition de gravures dans l’atelier de Fabien Merillon, le Gang des potiers Paris, réalisation de dessin pour des céramiques en collaboration
Exposition d’art contemporain, Port-Louis Festival « La Clac », gravures
Elles aiment le Japon, Que sera sera 5^ème edition @ Maison d’art Espace Japon Paris, exposition de peintures avec des artistes japonaises de la scène contemporaine
estampes contemporaines : regard prospectif VI, Galerie Nathalie Béreau, au 6, Mandel, Paris
Exposition collective peinture avec la Galerie Maison D’art, Centre culturel du Japon, Paris
2012-2013 Exposition d’hiver, Galerie Nathalie Béreau, Chai Pierre et Bertrand Couly, Chinon

Prix et résidences

1997-1998 Bourse d’étude européenne, Ecole des Beaux-Arts d’Athènes (peinture)
Bourse Collin Lefranc School of the Museum of Fine Arts Boston USA
2008 Prix littéraire jeunesse Salon international du livre de Périgueux pour les illustrations du livre «Desserts à lire et à croquer»

Autres

Parcours professionnel

2000-2023 Artiste plasticienne/Illustratrice/Graveur
2018-2023 Autrice et Illustratrice Editions Pyramyd
2007-2023 Professeur d’Illustration, illustration jeunesse, Expression Plastiques Ecole Lignes et Formations
2004-2023 Professeur titulaire de peinture/dessin/couleurs. Agence Française de développement
Professeur d’Expression plastique/dessin Ecole Bleue
2005-2011 Professeur de Couleur (Théorie et Pratique) et d’Expression Plastique Ecole de Condé
2004-2005 Professeur d’ Illustration. Ecole Esam Design

Peintures, acrylique sur toile, 2009-2018.
Œuvres disponibles à la vente