Trans’Humanité

Il n’y a pas dans sa démarche une attitude intellectuelle particulière mais, tout comme dans sa précédente série (Agents de lumière) l’affirmation d’un engagement à travers l’image.
Portant un regard bienveillant sur le sujet abordé, il nous éclaire, le révèle en quelque sorte, ce qui est l’essence même de la photographie.

Dans ces conditions, comment met-il en place son processus photographique qui va régir, sous-tendre la série, lui donner un sens, celui de la relation du voyeur et du regardé ?
Chacun donne de soi pour écouter l’autre et nous amener à entrer dans cette relation de complicité qui amènera ainsi ces Tran’s à se dévoiler encore un peu plus.
Autrement, afin de changer notre regard sur cette minorité mal acceptée, souvent encore en souffrance par rapport à la société, à la famille, aux institutions.
Cette série nous informe donc également sur le photographe lui-même dans son rapport à l’autre et dans celui de l’art du portrait qui traverse aussi bien la peinture que la photographie.

Ce n’est donc pas anodin si une logique esthétique se met en place : procédé de lumière en halo, un certain type de poses (bras en croix, position assisse dans un fauteuil*, portrait sur fond de paysage), frontalité, évoquant des références picturales certaines.
Il nous ancre ainsi dans une réalité qui finalement nous semble familière et nous permet – peut-être – d’accepter un peu mieux, un peu plus, les modèles observés.
Philippe du Crest nous révèle ainsi des personnes d’un genre autre que celui imposé par la nature, mais surtout des identités qui véhiculent, comme tout un chacun, leur plénitude, leurs failles, leurs doutes.

Il sait amener son modèle à se confier visuellement face à son objectif. Il entre dans une certaine intimité par la voix, le dialogue, puis si la complicité s’installe, alors la prise de vue a lieu.